domingo, 24 de febrero de 2013

TEATRO DE IRRISION




TEATRO DE IRRISIÓN

o

TEATRO DEL ABSURDO


Lic. Fernando Godoy
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Un día Samuel Beckett caminaba por una de las calles de su barrio parisino, cuando de pronto un vagabundo se acercó y comenzó a agredirlo, a golpearlo fuertemente. Beckett terminó  en el hospital y el vagabundo en la cárcel. Al salir del hospital Beckett  fue al lugar donde estaba detenido su agresor y le preguntó cuáles habían sido sus motivos para agredirlo, ya que ambos no se conocían. El otro le respondió:  “no sé, no sé”.

Se dice también que un día Arthur Adamov estaba parado cerca de un ciego que pedía limosna. Adamov observaba la acción. Un momento de aquellos, dos jovencitas pasaban delante del ciego, conversando animadamente, y sin notarlo le empujaron. Entonces comenzaron a cantar: “Cerré los ojos. ¡Era maravilloso!”.

Se dice entonces, que tal vez, en estos incidentes, ellos vieron el ejemplo mismo de la acción absurda, característica de la  condición humana.

Entre 1950 y 1953, Eugene Ionesco, Samuel Beckett y Arthur Adamov estrenaron sus primeras obras, que habrían luego  de clasificarse, entre otros nombres, en lo que se dio en llamar Teatro del Absurdo o Teatro de Irrisión.
Estos estrenos se llevaron a cabo originando verdaderos escándalos, durísimas críticas, y algunas, las menos, encendidas defensas. Adamov con el tiempo fue un autor de éxito, Ionesco llegó a ser miembro de la Academia Francesa y Beckett al premio Nóbel. Y si tal vez no es esto lo que interesa, sin duda  el teatro que ellos hicieron o crearon tuvo y tiene una inmensa repercusión mundial.

jueves, 24 de enero de 2013

ESCORIAL (o El rito circular del poder, la locura y la muerte)




 ESCORIAL


(Lic. Rafael Nofal)

Michel de Ghelderode, el gran poeta del teatro flamenco de la modernidad. Hombre que atraviesa el siglo  XX y sus dos guerras con su infinita carga de destrucción y delirio. Hombre postrado por una larga y penosa enfermedad en su primera juventud. Poeta atormentado que se refugia en el teatro isabelino, el teatro clásico español y por sobre todo en los misterios y las farsas medievales.

Quizás en estos tres puntos encontremos el origen de ESCORIAL, de su anécdota y su planteo estético.

 La fábula es simple: Un rey y su bufón, en la sala del trono del palacio español al que alude el título, esperan la muerte de la reina que agoniza en algún lugar.  En las largas horas de insomnio los roles se confunden y lentamente se va develando la tortuosa relación entre los tres personajes, uno de los cuales no entra al escenario pero su ausencia-presencia es fundamental.

Para el análisis semántico hemos dividido la obra en cinco secuencias y para clarificar mejor el sentido de cada una, hemos procedido a titularlas:

 1) “La muerte ronda” 2) “Los juegos de la espera” 3) “Farsa de los dos hombres iguales” 4) “Misterio del amor oscuro” 5) “La reina ha muerto”

jueves, 13 de diciembre de 2012

Las Nuevas Tendencias en el Teatro estable de la Provincia de Tucumán



PROYECTO . RELEVAMIENTO, REGISTRO Y ANÁLISIS DE LA NUEVAS TENDENCIAS EN EL TEATRO ESTABLE DE LA PROVINCIA DE TUCUMAN EN EL PERÍODO 2008- 2012
(Prof. Susana Santos)
En la actualidad, en el Teatro Estable de la Provincia, conviven tres generaciones de actores provenientes de diferentes extractos.  La primera, por su antigüedad, está conformada por actores que basan su oficio en la misma praxis escénica, y algunos de ellos deviene del radioteatro. La segunda,, son egresados del Conservatorio de Arte Dramático de la provincia (clausurado durante la última dictadura militar); y  la nueva, por egresados de la Licenciatura de teatro de la Facultad de Artes, que integran el elenco mediante concurso abierto. Iniciativa importante, ya que abre las puertas a jóvenes actores, cosa que hacía años, a pesar de los pedidos de algunos actores del elenco, no se concretaba.
Es de ver, por ende, que en el elenco estatal no sólo hay diferencias de edades sino también académicas. A pesar de ello, la experiencia de los mayores suple ampliamente cualificadas, conformando un elenco que abarca un amplio abanico de posibilidades, como se demuestra en cada representación.
Sin embargo, esta coherencia no se aprecia en la Institución: el Ente Cultural. A pesar que el Teatro Estable cumplió en abril 53 años de existencia, único caso en nuestro país, carece de una política cultural. Las obras son propuestas por el Ente Cultural y también por directores del medio, siempre sujetas a un escaso presupuesto, sobre todo en los últimos años.

martes, 13 de noviembre de 2012

EL TEATRO EN EL AMBITO ACADÉMICO




EL TEATRO EN EL AMBITO ACADEMICO.
(Entre dudas, certezas y algunos interrogantes)
Lic. Rafael Nofal

                   Esta ponencia tiene más que ver con mis dudas que con mis certezas…es que a medida que pasan los años de profesar el teatro de las más diversas formas: Escribiendo, dirigiendo, enseñando etc.,  las primeras son mucho más numerosas que las segundas. Por ejemplo: Hay días en que salgo de alguna clase preguntándome: Para que enseñar teatro en este lugar del mundo? Para que enseñar teatro en una universidad del “norte del sur”, es decir en un lugar muy alejado de los centros de poder, de donde se deciden las cosas. ¿Es necesario? ¿sirve para algo? Pienso entonces en Oscar Wilde y su concepto del arte como una “bella inutilidad” liberándolo de cualquier fundamentación ulterior, desolemnizándolo y quitándole mayores obligaciones como no sea la de dar placer. ¿Es entonces, necesario? Si y no, diría. No, porque de hecho conozco a muchas personas que viven tranquilamente y sin ninguna culpa  por no  haber pisado jamás una sala de teatro;  si, porque nadie puede quitarnos a nosotros el infinito, único, placer de subirnos al escenario y contar nuestras historias o compartir nuestras fantasías. Nadie puede tampoco negarle a aquel que decidió entrar a una sala de teatro como espectador, la posibilidad de gozar del momento de epifanía: ese mágico e irrepetible momento en el que actor y espectador suspenden la realidad exterior para crear una nueva, única, realidad compartida por el tiempo que ellos decidan. Bueno, está bien, pero…¿es necesario que esté ocupando un lugar en la universidad? preguntaría algún cultor de las ciencias duras ya que el concepto de taller, de maestro- discípulo que primó durante siglos para transmitir los conocimientos de las artes  sigue presente en muchas cabezas. Y también, por supuesto el concepto de que el arte es algo superfluo: ¿Para qué queremos teatro si no hay algodón en los hospitales? Dice el mismo señor. Es que debe haber las dos cosas, señor, le contestamos, algodón en los hospitales y teatro para el que quiera consumirlo.

Cartas... cartas...

Hola… hoy me desperté pensando en vos. Es que cuando los días son así, frescos, cuando llovizna como hoy, pienso que la noche va a estar ideal para encontrarnos. Entonces me preparo, a la tarde me baño largamente, me depilo… que aunque vos no lo notés a mi me hace sentir mejor, más segura.

Después de muertos de Manojo de Calles - 2012

                                          Foto Darío Albornoz